Kaws 的别名 Brian Donnelly 不仅是一位艺术家，他还是一位设计师，艺术家本人经常被描述为流行文化中的一种现象。前迪士尼插画家布赖恩·唐纳利 (Brian Donnelly) 于 1999 年创作了他的第一个乙烯基玩具：一个 8 英寸的“伴侣”，它圆圆的腹部、面条式的四肢和白手套立即让观众想起了因他以前的工作场所而闻名的卡通片。
当您听到 Kaws 的名字时，您会想到什么？对，就是这些雕塑，用 x x 眼睛诠释米老鼠。然而，艺术家布赖恩·唐纳利 (Brian Donnelly) 最著名的主题只是他最大的商标。Kaws（风格化为 KAWS）别名 Brian Donnelly 是很多东西：他是艺术家，他是设计师，他是流行文化现象。
这位纽约艺术家的作品与他的职业名称一样多样化——同时，他的风格也无可挑剔。Brian Donnelly 于 1974 年出生于新泽西州泽西市，他的职业生涯始于 1990 年代。
最初是一名地下涂鸦艺术家，多年来，Kaws 成为流行艺术和设计背景下最有趣的人物之一。
从那时起，Kaws 的作品就在巴黎、伦敦、柏林和东京展出。他曾在宾夕法尼亚美术学院、高等艺术博物馆、现代艺术博物馆和奥尔德里奇当代艺术博物馆举办个展。
他的作品在国际画廊展出，并被多个私人收藏。特别是像 Swizz Beatz 或 Pharrell Williams 这样的著名音乐家似乎更偏爱 Kaws 的艺术。在设计方面，Kaws 曾与耐克、Vans 和 Comme des Garçons 等服装行业的许多大公司合作。
Kaws 是一个介于美术和全球商业间的人
Kaws 是一位艺术家斜线设计师，如果不是来自未来的话。不仅如此，这位 45 岁的纽约人看起来比实际年龄年轻得多。他还展示了未来几十年艺术世界的主要面貌。与许多其他艺术家不同，Kaws 的作品并不局限于传统艺术市场。
相反，Kaws 直接超越了这种经典理解，他的艺术介于美术和全球商业之间。因此，Brian Donnelly 同时利用了一个非常独特的市场和一个全球市场。
Kaws 为“101 只斑点狗”系列工作
布赖恩·唐纳利 (Brian Donnelly) 大约 20 岁时从家乡泽西城搬到了纽约。在纽约市，他就读于视觉艺术学院，并于 1996 年获得插图艺术学士学位。
毕业后，唐纳利开始为 Jumbo Pictures 工作。作为迪士尼的自由动画师，Brian Donnelly 有机会为“101 Dalmatians”、“Daria”和“Doug”等作品做出贡献。直到今天，人们仍然有一种印象，可以识别出当时的一种影响形式。Kaws 经常在他的作品中重新制作熟悉的迪士尼角色，例如米老鼠。
Kaws 最初以设计玩具而闻名
艺术家的职业生涯已经开始于艺术与商业作品的交汇处。1990 年代后期，Brian Donnelly 有机会设计和生产限量版乙烯基玩具。
这些玩具是布赖恩·唐纳利 (Brian Donnelly) 出名的第一个设计——尤其是在日本的玩具收藏界。在日本社区，乙烯基玩具仍然备受推崇和普及。
今天，Kaws 以反复使用一系列比喻性人物和图案而闻名。其中一些可以追溯到 1990 年代他职业生涯的开始。其中之一是“同伴”，这是一个黑化眼睛的米老鼠黑胶人偶，是 1999 年与日本 Bounty Hunter 公司合作创作的。其他人被称为“共犯”、“密友”和“班迪”。他晚年创作的许多雕塑，最初是用 2D 绘制的，后来用 3D 实现。
在他职业生涯的早期，Kaws 在日本有一家旗舰店
在布赖恩·唐纳利 (Brian Donnelly) 在纽约完成学业并担任不同迪士尼作品的自由动画师之后，这位艺术家推出了 Original Fake。凭借他的标志性品牌，Kaws 发布了不同版本的设计师玩具，并在不同的旗舰店销售。
其中之一位于东京，这最终帮助艺术家在国际上掀起了对 Kaws 的崇拜。小的乙烯基玩具后来变成了高大的雕塑。如今，Kaws 的作品包括几英寸的雕塑以及一些十米高的雕塑。
Kaws 最初受到邻里儿童的影响
布赖恩·唐纳利 (Brian Donnelly) 第一个对艺术领域的兴趣是由小学时的其他孩子引发的。作为一个小男孩，唐纳利对涂鸦产生了兴趣。他首先开始将涂鸦图像复制到纸上。
对他自己的涂鸦工作的第一个影响是邻里的孩子，他们在他附近的墙上画了涂鸦图像。后来，更多的传统画家受到了他的影响。其中之一是德国画家格哈德·里希特（Gerhard Richter）。其他人是克劳斯·奥尔登伯格和查克·克洛斯。
Kaws 经常被比作 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat
Kaws 本人经常被比作 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat。Haring 和 Basquiat 也从纽约市的涂鸦艺术家开始，后来成为美术艺术家。从今天的角度来看，Kaws 的作品在美学上更能与 Keith Haring 的作品相媲美，而 Jean-Michel Basquiat 则以截然不同的风格创作艺术。
如今，这三位艺术家的作品经常可以在画廊中并排看到，就像布莱恩·唐纳利 (Brian Donnelly) 在他的 Instagram 帐户上发布的各种帖子一样。
Kaws 和他的艺术风格
Kaws 的艺术以反复出现的元素为特征。非常强调颜色和线条以及在手和眼睛上重复使用“x”。
还反复使用了一系列与流行文化和流行艺术相关的具象人物和图案：例如米老鼠，还有米其林人、史努比和海绵鲍勃方裤。Kaws 经常以相同的姿势展示他的雕塑，用手遮住眼睛。
Kaws 使用不同的材料：玻璃纤维、铝、木材、青铜、钢浮筒充气筏。他创作了一些雕塑——有些高几英寸，有些高 10 米——、画布上的丙烯画和丝网版画。
作为一名设计师，他从事商业合作并为限量版玩具、服装、滑板和许多其他产品进行设计。
Kaws 在 Instagram 上的追随者比许多其他艺术家都多
Kaws 的艺术以反复出现的元素为特征。非常强调颜色和线条以及在手和眼睛上重复使用“x”。
还反复使用了一系列与流行文化和流行艺术相关的具象人物和图案：例如米老鼠，还有米其林人、史努比和海绵鲍勃方裤。Kaws 经常以相同的姿势展示他的雕塑，用手遮住眼睛。
Kaws 使用不同的材料：玻璃纤维、铝、木材、青铜、钢浮筒充气筏。他创作了一些雕塑——有些高几英寸，有些高 10 米——、画布上的丙烯画和丝网版画。
作为一名设计师，他从事商业合作并为限量版玩具、服装、滑板和许多其他产品进行设计。
Kaws 在 2019 年展示了他最高的艺术品
可爱、方便且色彩丰富——这就是 Kaws 艺术作品大多数时候的样子。2019 年，艺术家在台湾展出了他迄今为止最大的作品。这座36米的大型充气雕塑的名字是“KAWS：COMPANION”。
这座巨型雕塑是与香港创意机构“版权所有”合作完成的，该机构已于 2018 年制作了艺术家的铜像。
Kaws 在 2019 年售出了他最昂贵的作品
2019年对艺术家来说是个好年头。2019 年，Kaws 不仅展示了他迄今为止在台湾最高的雕塑，而且这位艺术家还出售了他最昂贵的作品。
2019 年 4 月 1 日，2005 年的画作《Kaws 专辑》在香港苏富比以 1.159 亿港元（1470 万美元）的价格售出，创下了艺术家的新拍卖纪录。
